LITERALETRAS

166 AÑOS "SIN PERDÓN Y SIN OLVIDO""

Sugestivo título de una  de las últimas obras del connotado escritor moqueguano Ismael Pinto Vargas, quien plasmó situaciones no connotadas de la vida trascendental de Mercedes Cabello, insigne escritora moqueguana, por muchos olvidada , por otros vilipendiada, por otros injustamente relegada y por la gran mayoría de coterraneos desconocida.
Épica figura del realismo peruano en sus incios primarios, defensora de la posición de la mujer en momentos que no era oportuno ni medible plantear posiciones para espacios a la mujer en aquellas épocas, con muchos intelectuales limeños, ególatras y miserables ignotos, quienes marginaron cobardemente  y aplacaron certeramente la figura de una escritora que tuvo que  salir de una realidad miserable. Fue premiada en
otras latitudes, menos en la tierra propia, por el egoísmo de michos aristícratas que vieron herido su orgullo por la pluma valiente y realista de una femina acusiosa y adelantada a su época.

En "Sin perdon y sin olvido" Ismael Pinto muestra auna escritora en la plenitud de vida con ideales muy bien planteados, además de una misera vida conyugal con Urbano Carbonera y a finales de su existencia una enfermedad que le arrebataría las ganas de seguir purificando su palabra, además de la vulnerable personalidad que la sumió finalmente en una locura de atisbos y malos recuerdos que la enloquecieron totalmente, mal final para quien propiciara y diera inicio a un clamor mundial en la condición de mujer.
Magistralmente Pinto nos acerca además a la vida pueblerina y comoda que tuvo Mercedes  de niña y adolescente en su natal Moquegua, describiendo las comdidades y apasionamientos que compartió la escritora, ademas de su aprendizaje culto y el apasionamiento por la literatura, pues en su comodida puedo leer textos  franceses de la época.
Según la presentación sinóptica que se hace de la obra en las bibliotecas virtuales, se consigna esta obra con lo siguiente . "En este singular libro, Ismael Pinto recoge con maestría las huellas que dejó dispersas Mercedes Cabello de Carbonera en su apadionada y fructífera peregrinación desde Moquegua, su tierra natal, hasta la
próspera Lima de las veladas literarias, y aquella más umbrosa y austera de la posguerra, donde se le ve a Mercedes debatir con osadía y elegancia sobre temas polémicos como el de la marginación de la mujer y planteando vías de salida a través de la educación. Una fuente de información de gran valor para los estudiosos de la literatura del siglo XIX."

Sin Perdón y Sin Olvido

Mercedes Cabello de Carbonera y su mundo

Ismael Pinto Vargas

Actualmente la niñez y juventud moqueguana desconoce la escritura de Cabello, puesto que en las bibliotecas  regionales no existen obras que nos legó, por ello  la propuesta de impulsar la impresión de sus principales obras ha sido acogido por un grupo de docentes quienes ya han hecho la impresión de dos de sus obras: Blanca Sol y Sacrifio y Recompensa, las cuales tiene como finalidad motivar a las autoridades locales y regionales a apostar por este proyecto que sin duda tiene una intensión altamente pedagógica y de identidad local, por revalorar lo nuestro con la impresión de mil obras de cada novela  y donar en calidad de gratuita a las bibliotecas de cada I. E. de la región un total de 20 ejemplares por cada obra.
Este proyecto fue concebido por los docentes Hugo Arpasi y Adolfo Sotelo quienes alternamente preparan un concurso sobre la vida y obra de Mercedes Cabello, el cual fortalecerá los conocimientos y el valor que nos legó a través del material impreso.
Estas acciones son la que los maestros estamos llamados y comprometidos a motivar y emprender para un crecimiento intelectual sobre el valor literario que nuestra cultura encierra en diversas latitudes de nuestro país.
Cabe señalar que esta intención de proyectar la obra de "Meche" ya se formalizó en el año 2009 cuando se conmomeró 100 años de la muerte de la insigne escritora, pero sin el eco suficiente como para poder  haber sido concretado.

BERTOLT BRECHT

Señores, no estén tan contentos de la derrota, porque aunque el mundo se haya puesto de pie y haya detenido al Bastardo, la Puta que lo parió está caliente de nuevo
– (refiriendose a la derrota de Hitler)

Dentro
de la connotación dramática en el siglo XXI está la figura de un
dramaturgo pro definición, quien satirizó magistralmente el desarrollo
del capitalismo en Europa, además rechazó el teatro realista e impulsó
el uso de máscaras para un acercamiento más emocional del espeactador en
una catarsis real. He aquí que compartimos un breve biografía de este
escritor quien naciera un 10 de febrero.
Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas.
Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se formó en las universidades de Munich y Berlín. En 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemán Kurt Weill. Este musical, basado en The Beggar’s Opera (1728) del  dramaturgo inglés John Gay, era una cáustica sátira del capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó en
1928 en Berlín.
En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra.
Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico. Rechazando los métodos del teatro realista tradicional, prefería una forma narrativa más libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las máscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la escena. Brecht consideraba esta técnica de alienación, la -distanciación-, como esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado que eso reducía su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos, que incluía las obras La toma de medidas, La excepción y la regla, El que dice sí y el que dice no, es la expresión más radical del propósito socialista de Brecht.
A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941. Fue durante esos años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945).
Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción.
En 1948, Brecht volvió a Alemania, se estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas, que, con sus obras de teatro, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.

Fuentes y más información:

• McCarthyism
• Bertolt Brecht
• Biography of Bertolt Brecht (1898-1956)
• Deutsche Schriftstellerim Exil 1933 – 45

Leer más: http://recuerdosdepandora.com/historia/bertolt-brecht-el-hombre-que-tuvo-que-escapar-del-exilio/#ixzz1DsRTqFPr

ABREVADEROS DE LLUVIA

Apaciguada la vida, entre las rocas que las alturas moqueguanas escondían, se soltaron y en aforos de fecunda buenaventura, ellas surgían al encanto y esplendor que en majestuosos paisaje se esparcían. El agua encantada que del cielo caía, en cada brote nuevo su magia de vida acaecía, fortaleciendo cada espacio que mostraba esparcida el encanto de la dulce vida. El transporte agolpado ante la neblina circulaba por la serpenteante binacional y entre manantiales y arroyuelos esporádicos la carretera se entregaba y vestía de verdor en sus contornos con aires de praderas inglesas, adornadas por difuminaciones de coloridas flores y rosas silvestres que pintaban el paisaje andino con celosos guardianes de cactus hermosamente diseñados por la naturaleza: teniendo como corolario el vuelo álgido de mariposas pequeñas, verdes saltamontes montaraces, con épicas mariquitas naranjas y mordiendo pequeños tallos unas insignificantes pero vitales alimañas corrian entre tallos y raices, espolones y hongos bravíos se arrastraban pegados ala tierra; y en bifurcantes  vuelos pequeñas aves serranas revoloteaban arrancando vida de este paisaje, para alimentarse profusamente.

El espectáculo ante mis ojos era solo una parte de lo que una voraz llovizna en millones de segundos y decenas de horas habían logrado levantar en las partes bajas de las escarpadas quebradas, que regadas por cientos de sinuosos y bellos pontones llenos de vida y las rocas más duras se habían lavado y mostraban su carismático rostro geológico, los campos vestidos de colores, donde predominaba el verde como alegoría donde cientos de nuevos visitantes con cientas de extrañas formas vegetales se enervaban a lo alto, coronados por estelas  de mantos freaticos expresados en niebla pura, coqueteaban entre ellos y acolmataban el panorama tan excitante a la vista del extraño que sindicaban entre lo extremadamanete bello lo visualizado..

La sinuosa vía binacional e interoceánica se veía como serpentescos trazos dibujados entre los escarpados y agrestes parajes andinos que por las pampas de Cuellar semejaban un río de greda y asfalto recorriendola toda, que circundaban los semiáridos pampones y luego las pendientes de los enrocados cerros yermos que la limitaban,
y que parecían retornar a la vida, por la transformación radical que se apreciaba, entre los cactus a manera de postes surgían arbustaos y cactaceas como despertando de un letargo, menuda hierva pintaba las tierras grises y pequeñas rosillas se esparcian entre los corales de verdor que renacían, las rocas y pedruzcas formas se poblaban de musgos verdes en diversas tonalidades que superpoblaban los roquedales, el agua acolmatada en charcos de todos los tamaños eran fuente que calamaba la sed de la tierra que lo contenía y el ichu perpetuo poblador regado por el paisaje se vestía de fiesta al mostrar sus mejores apariencias y los visitantes más antiguos pastaban en su linderos el alimento bendito que alli se esta produciendo. 

Bastará cronometar el tiempo para que la plenitud de la naturaleza se muestre en su esplendor máximo y los andes  moqueguanos emulen el paraíso de la sabia madre tierra, este paraje convertirá en una frugal huerta silvestre del paraíso que todos los contemplantes disfrutarán, deleitará a cientos de aimaras y quechuas, y el
hispanohablante y demás humanos que por esta ruta circulen, al maravillarse de lo que la naturaleza puede accionar y transformar, yaretas, musgos e ichus, regados por pozos de agua o por riachuelos, florecerán paulatinamente, y con los cerros pintados puramente por copos y capas de nieve completarán el inenarrable paisaje.

PISCO SIMPLEMENTE

Peruano adusto por donde se lo mire
es el encanto de paladares finos
esencia de uva y encantos divinos
encono de paladares que yo admire

Fragancia de piel y ojuelo de vid
concentrado jugo de excelsas deidades
compones esencia meritoria en calidades
uva peruana de caballeros nobles y cid

Comcurrencia de sol y clarificada agua
terreno benigno y ubicacion portentosa
arrancan vida encomiable y deliciosa
la uva hecha nectar en el sur y Moquegua

Desde Lima se contrapone a los manjares
induciendo a la vid sus ricos sabores
conspirando con el paladar exquisito
probando bebida perfecta es un requisito

Hasta Tacna prodigio líquido de señores
glorificado en pipas y destiladores
trago infinito de garbo y elegancia primero
que no tiene igual en el mundo entero.

Viva el pisco señero
peruano y heredero
de fama, gloria y dinero
licor peruano verdadero.

SALTINBANQUI ELECTORAL

Conmocionados todos los electores
aviva voz ¡el mal menor señores!
desde liberaciones a reos mejores
matrimonio gay para acariciadores.
y si ser displicente con todos se trata
bienvenidas jugadoras, vedettes y tracas
variopinta lisura, fauna silvestre barata
que  los votantes a ninguno contrata,
y aunque con escandalos se auspician
llamar la atencion severa es propicia
comepollos y lavapies en congreso
robaluz y otras rarezas  no de regreso.

Para presidente debes elegir prudente
sino te has de convertir en indigente
con tu voto hermano se diligente
premia al mal menor sin aliciente
obligando a mejorar ley deficiente
cambiando sistema estatal a eficiente
donde surjan los de intelecto conciente
para dirigir este país en alza creciente
con mano firme y no corruptamente
desterrando envidias y malnacientes
para el bienestar anhelado grandemente.

Peruano sagaz de valores enarbolados
elige conducto de bienes administrados
severo guerrero en la lucha anticorrupción
que a su trabajo empeño y dedicación
en salvaguarda de nuestra vocación
peruanos unidos a triunfar en atención
nuestros intereses nacionales en obligacion
entereza y creatividad con participación
presupuestos organizados en condición
de superar nuestras ignorancias sin sumisión
resguardo peruanos voto con discreción.
analiza propuestas y vota con firme decisión.

EFEMERIDES LITERARIAS EN FEBRERO

El 2 de febrero de 1882 nace James Joyce.
Novelista y poeta irlandés cuya agudeza psicológica e innovadoras
técnicas literarias expresadas en su novela épica Ulises le convierten
en uno de los escritores más importantes del siglo XX.

El 4 de febrero de 1524 nace en Lisboa Luis Vaz de Camoens,
primer poeta épico portugués, su obra Os Lusiadas, una epopeya
portuguesa por excelencia publicada por primera vez en 1572, se compone
de diez cantos, con número variable de estrofas, que son en su mayoría
octavas decasílabas, es una de las mejores epopeyas del Renacimiento.

El 7 de febrero de 1812 nace el novelista inglés Charles Dickens,
autor de novelas sensibles y humorísticas: Los documentos póstumos del
club Pickwick (1837), Oliver (1838) y de los cuentos Navidad (1843),
David Copperfield (1849) y Grandes esperanzas (1861).

El 7 de febrero de 478 nace Tomás Moro,
fue abogado, escritor, político y humanista británico. Su obra más
famosa es Utopía, donde relata la organización de una sociedad ideal. 

El 7 de febrero de 1845 nace Mercedes Cabello de Carbonera insigne poeta peruana, representante del realismo y surgimiento del femenismo peruano, entre sus obras destacan Sacrificio y recompensa y Blanca Sol. 

El 8 de febrero 1828 nace Julio Verne, novelista francés, autor de obras como La vuelta al mundo en ochenta días y Viaje al centro de la Tierra entre otras.

El 10 de febrero de 1898 nace el poeta y dramaturgo alemán Bertold Brecht,
autor de Elegías de Buckow (1953). Creó obras de teatro donde el
espectador es el crítico de las mismas. Entre sus piezas teatrales
están: La ópera de cuatro muertos (1928), Madre coraje y sus hijos
(1941), La buena persona de Sezuan (1943).

El 13 de febrero de 1889 nace Ricardo Güiraldes, escritor argentino, destacó especialmente por su novela criollista Don Segundo Sombra.

El 13 de febrero de 1870 nace en Chile el poeta Samuel A. Lillo. En
1900 publicó su primer libro Poesías. Desde entonces sus pequeños
cantos cundieron y formaron el caudal de su obra poética en que destacan
Canción de Arauco, Romancero del Mar, Fuente Secreta, Lámpara Evocadora
y Cantos Filiales. Recibió el Premio Nacional de Literatura 1947.

El 17 de febrero de 1836 nace el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer,
representante del romanticismo de España. Sus temas predilectos fueron
el amor, la soledad, el desengaño. Entre sus obras podemos mencionar
Cartas literarias a una mujer (1861), Leyendas (1857-1864) y Cartas
desde mi celda (1864).

El 18 de febrero de 1896 nace el escritor francés André Breton,
fundador del surrealismo (Manifiestos del surrealismo 1924-1930) y
autor de obras narrativas como Nadja (1928), El amor loco (1937) y
poéticas.

El 19 de febrero nace esl escritor pèruano Jaime Bayly en 1965.

El 21 de febrero de 1817 nace el poeta español José Zorrilla
, cuya obra de elementos goticistas y fantásticos está referida a temas
religiosos, amorosos e históricos (Poesía, 1837). También escribió
obras teatrales en verso como Don Juan Tenorio.

El 24 de febrero de 1837 nace en Santiago de Compostela (La Coruña, España), Rosalía de Castro,
poetisa española, célebre por sus obras La Flor, Cantares gallegos y
Follas Novas, ambos en gallego. Su obra principal, En las orillas del
Sur, se publicó en castellano en 1884.

El 26 de febrero de 1802 nace el escritor francés, Víctor Hugo.
Comenzó como poeta clásico y luego entró en la corriente del
romanticismo, lo que se evidencia en Hermani (1830). Durantee 1830 se
dedicó a escribir poesía: Las hojas de otoño (1831), Los cantos del
crepúsculo (1835). Entre sus novelas destacan Nuestra señora de París
(1831) y Los miserables (1862). Fue considerado como el padre de la novela social en Francia,

El 27 de febrero de 1902 nace John Steinbeck,
escritor estadounidense, premio Nobel en 1962, su novela más popular,
Las uvas de la ira, (1939), ha sido también la mejor acogida entre los
críticos, galardonada con el premio Pulitzer de 1940, también destacan, La perla (1947), Al este del Edén (1952).

El 29 de febrero de 1900 nace Giorgios Seferis,
poeta y diplomático griego, premio Nobel en 1963. Sus principales obras
son Mithistórima (1935), Diario de a bordo (1940-1955), El zorzal
(1946), Tres poemas escondidos (1966).

-  6 DE FEBRERO -

Sucedió:

• 1918: Se estrena en Madrid la zarzuela "El niño judío", con letra de Antonio Paso y Enrique García Álvarez y música de Pablo Luna.
• 1926: Se firma el Real Decreto que instituye la Fiesta Nacional del Libro en España.
• 1936: Se estrena en Madrid la comedia de Alejandro Casona "Nuestra Natacha".

Nacieron:

• 1833: José María de Pereda, escritor español.
• 1906: James Hadley Chase, escritor británico.
• 1925: Pramoedya Ananta Toer, escritor indonesio.

Nos dejaron:

• 1793: Carlo Goldoni, escritor italiano.
• 1916: Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense.

• 1984: Jorge Guillén, poeta español de la generación del 27.
• 1989: Barbara Tuchman, historiadora y escritora estadounidense.
• 1991: María Zambrano, escritora y filósofa española.
• 2008: Gustavo Pons Muzzo, historiador peruano.

SIBILA ARREDONDO Y EL SUICIDIO DE ARGUEDAS

Fue la última consorte de un enigmático, pero encarnizado defensor de sus ideales, la viuda de Arguedas lo vio todo, palpó el deseo inerme del escritor, quien días antes escribiera, "A mí la muerte me amasa desde que era niño, desde esa
tarde solemne en que me dirigí al riachuelo de Huallpamayo, rogando al
Santo Patrón del pueblo y a la Virgen que me hicieran morir..."
Mientras el suicidio madura definitivamente en su
cerebro, José María va dando forma también a su última novela. Dicen los
mitos antiguos de Huarochirí que el mundo consta de una parte de arriba
y una parte de abajo. Estas dos partes se unen, de vez en cuando,
gracias a dos zorros que conversan relatándose los pormenores de sus
planos respectivos. Ese diálogo entre El zorro de arriba y el zorro de abajo
es cabalístico, esotérico, pleno de ingenio y poesía. Arguedas
introduce estos dos zorros en su novela: ellos le dan el título y le
permiten explicar cómo "la parte de arriba", la sierra peruana, se volcó
hacia la costa, hacia "la parte de abajo", en el auge tremendo de
Chimbote, el gran puerto pesquero del Perú. Entretejidos con el hilo
central de la novela aparecen los diarios íntimos de Arguedas; por ellos
nos enteramos del proceso interno en cuyo cauce se va precisando el
suicidio.

Fue un viernes que se desató la tragedia. "Mañana se dirá, tal vez, que lo mató el cansancio, la incomprensión o la neurosis. Pero mientras existan los "pongos" , los siervos de la tierra; en tanto suene en el aire "el rezo de las señoras aprostitutadas, mientras el hombre las fuerza delante de un niño para que la fornicación sea más endemoniada y eche una salpicada de muerte a los ojos del muchacho" ; mientras los indios de las punas sean "piojosos, diariamente flagelados, obligados a lamer tierra con sus lenguas" , mientras existan la injusticia, la humillación y el oprobio, habrá muchos Arguedas muriendo y renaciendo sin cesar en el doliente, pero algún día victorioso corazón de los que sufren. Sí: "tremenda y deslumbrante la aurora me mataría, si yo no llevase, ahora y siempre, otra aurora dentro de mí" , era la frase de Withman que Arguedas repitió incansablemente durante nuestras largas conversaciones. Porque habiendo perdido hasta la fe en sí mismo, jamás perdió la fe en el porvenir de los suyos.

José María se disparó un balazo en la cabeza el viernes 28 de noviembre
de 1969. Pero durante cinco días terribles estuvo aún latiendo su poderoso corazón, rey entre sombras. Todos desesperados, conmovidos y atónitos no pudieron levantar ánimo, fue devastador saberlo y entre todos los que sufrieron con su muerte estuvo allí "La viuda", aquella mujer que lo soportó y sufrió en silencio, pero que de la compañera infatigable que lo supo comprender en cierta medida, que trajino en sus pesares y que sumio pasivamente el papel de una consorte decorosa, pero manipulable; que pensar y decir de  una Sibila que años más tarde sería senderita, pro guerrillera, de donde surgió tamaña idea de volcar un idealismo de reivindicación para el indígena peruano, a volverse contra ellos y despellejar el alma de todo un pueblo serrano en uan cruenta lucha de horror y tinieblas.

Ana María Falconi periodista del diario virtual Los Andes realizó una entrevista  a Sibila Arredondo en  el año 2006 en Santiago de Chile de donde extractamos lo que Sibila contó el cmo conoció a Arguedas: "A José María Arguedas lo conocí, curiosamente, en un almuerzo en la casade Pablo Neruda. En esa ocasión había allí muchos intelectuales. Entonces en algún momento él cantó y a mí me impresionó muchísimo. Cantó a capella, como él solía cantar, el Carnaval de Tambobamba y la Trillade Alverjas... eran sus “grandes éxitos” –están grabados ahora en un CDde la Escuela Nacional de Folklore, que lleva su nombre–. Me impresionó muchísimo. Después nos volvimos a encontrar en la librería y nos hicimos amigos. Pasó un tiempo, José María solía venir a Chile y bueno…decidimos que mejor yo me iba para allá [al Perú].

También habla acerca del insomnio que padecía Arguedas comentando que: José María tenía problemas de insomnio, situación que yo ya había vivido con mi madre. Entonces en Lima tratábamos de buscar lugares silenciosos, pero creo que el problema era más de fondo. Finalmente vivimos en San Isidro, en Pueblo Libre y después en Chaclacayo. Pero el problema era de fondo y en todas partes encontraba que había mucho ruido... En fin, uno luego analiza y ve raíces más hondas... el problema de los insomnios, de buscar distintos lugares. Por ejemplo, a veces, cuando vivíamos en Chaclacayo, él se iba en las mañanas a escribir a Pachacámac, porque se suponía que allí iba a haber más silencio. Allí estaba el Museo de Sitio; él era amigo de Arturo Jiménez Borja, su director.

Otra de las vivencias contadas por Sibila está la del dolor que acompañaba a Arguedas sobre lo que acontecía en nuestro país.  Recuerdo que alguien dijo: “José María Arguedas es el Perú”. Es decir, es el Perú en el sentido de contener todas las contradicciones; de ver a qué límites de riqueza se ha llegado, y a qué límites de pobreza. Además, con un pueblo como el que tiene el Perú, con una tradición histórica, una tradición de construir extraordinaria...  Creo que era un dolor que venía de un gran cansancio; de ver que con todas las posibilidades que tiene ese pueblo, en ese país no se llegaba a algo un poco mejor, un poco más solidario. Ese proceso lo vivió él con
intensidad, por su propia sensibilidad, por su propia generosidad, porque en realidad él dedicó su vida a servir; se dedicó a la literatura no para ser famoso ni para hacerse notar. Ha sido un ejemplo. Además en unas expresiones muy dignas comenta que Arguedas escribió para el cambio, para la sensibilidad y transformación del sistema. Justamente el estuvo preso en el "Sexto" y según narró esa experiencia lo animó más en su pensamiento de transformación, de cambio. "Trató de expresar a su pueblo, pero a su pueblo en todo su contenido. En el caso de Yawar Fiesta, tenemos ahí un mural extraordinario... Hablo de Yawar Fiesta porque la van a publicar este año en España y me han pedido que opine sobre esta novela, por eso he tenido que releer las palabras de José María sobre cómo él ve la literatura, y me parece que  hay que tomarlo como lo que él dice. El prólogo de Yawar Fiesta es muy hermoso. Me he basado en gran parte en ese prólogo. Allí dice “me han tratado de indigenista, pero en Yawar Fiesta yo no sólo tomo a los indígenas”... En realidad él toma todo el mural de la zona de Ayacucho,
de Puquio, de Lucanas, etcétera. Hace la descripción, y ahí se ve la fuerza de ese pueblo campesino indígena, que decide hacer una especie de gesta heroica con un motivo que podría ser incluso curioso, pero que realmente ahí se demuestra cómo cuando un pueblo se quiere expresar, es capaz de unirse y hacer cosas que parecen un poco míticas. Porque el Misitu era un mito, pero un grupo de los cuatro barrios de Puquio decide que ellos van a tratar al mito y van a dominar la situación, porque
sienten —o saben, racionalmente— que ese mito es un animal, y ellos lo quieren hacer para mostrar sus posibilidades de lucha. Yo creo que José María ha tenido un dolor muy intenso; quizá lo podemos llamar un cansancio, contradicciones que no pudo resolver. Pero un hombre que creó la obra que ha creado, también ha tenido alegrías muy
intensas".

Sybila Arredondo, esposa de José María Arguedas.

Además comenta sobre lo que la obra de Arguedas significó y significa en la actualidad y cuan leída está siendo el prolegómano de su producción literaria. "Era imposible no amar a José María. Seamos crudos: si era un reaccionario pueda ser que no lo quisiera; pero hay mucha gente que no es de izquierda, por decir una palabra que se conoce, que lo quiere.A José María se le lee, y se le vuelve a leer, que sé yo… cinco años después, y uno va encontrando cosas cada vez más claras. Porque lo que él siente, lo que él prevé, se hace también cada vez más claro. Mi generación en el Perú ahora siente mucho más lo que José María escribió.¿Por qué? Casi se podría decir que el propio desarrollo de la sociedad ilumina más la obra de José María, porque no vamos a decir que predice, porque esa no era su idea, sino que explica un momento, pero encierra el futuro también.La buena literatura es así. La mala literatura te la lees rapidito, la guardas en tu estante y chau. En cambio la buena literatura... Mira lo que pasa ahora en Europa... Los ríos profundos, que a los europeos les encanta, lo han dado como texto obligatorio para los estudiantes de castellano. Y algo bien curioso, en Francia lo comenzaron a traducir cuando José María estaba vivo, un traductor con muy buenas intenciones pero que no conocía el Perú sólo España. Tradujo Todas las sangres y Los ríos profundos, pero con el caminar del tiempo la traducción ha
envejecido. Los originales, en cambio, están cada vez más claros; entonces hay en el aire ya la idea de que hay que hacer nuevas traducciones. Esto es muy interesante, además, desde el punto de vista lingüístico y literario. Pero incluso una mala traducción no impide que el libro se venda.En Holanda, que es otro caso, se publicaron todos las novelas  principales —menos El zorro de arriba y el zorro de abajo—, al cuidado de una traductora excelente, Mariolein Sabarte Belacortu. Ella fue al Perú, caminó por el Perú y se quedó un tiempo ahí. Incluso entre las dos analizamos los textos. En Italia también se ha publicado la obra de  José María. El zorro de arriba y el zorro de abajo es una novela muy difícil de traducir; sin embargo, por esas cosas raras de la vida, la traducción que sí se ha hecho es al polaco; salió la edición en español, y unos tres o cuatro años después apareció la traducción. Yo no puedo garantizar cómo será la traducción, pero desde el punto de vista literario es un hecho muy curioso. José María ha sido traducido a una cantidad de idiomas, hasta al lituano. Lo más traducido es Los ríos profundos".

(entrevista en ) http://www.losandes.com.pe/Nacional/20100418/35068.html

PENSAMIENTOS PASAJEROS

Hoy desperté con una curiosidad de escribir sobre los sentimeitnos, especialmente sobre el amor y sus coyunturales oficios y agzapadas situaciones que cometemos los seres humanos, para ello cogí mi radio chica y buscando entre las emisoras de radio encontré una que me inspiró a escribir estas líneas.
Cuando alguien piensa en otro ser, es que la nostalgia ha sucumbido y la extraña magia del recuerdo y el dolor de ausencia nos retrae el pensamiento, cuando el tiempo se deshinibe y pasa nebuloso, y la necesidad de tener presente un recuerdo y querer darle realidad a lo que turba nuestros sentidos. ¿Alguna vez tuviste una fotografía en manos de algún ser que amaste? claro, y la escondiste y guardaste en la profundidad del olvido, ya que esa mirada no es más para uno, y se hace lenta la vida porque las esperanzas acallaron en soledad y resentimiento, y dominado por la rabia recobras esa imagen y en trozos incompatibles queda desparramada la ilusión y deshaces todo estímulo de regresión, ocultando el vestigio atestiguante de la dulce osadía del amor evaporado, que termina entre los trastes de un tacho de basura.
Pero después de pasar por este desagravio, llega un nuevo día y renovado salimos por las noches, después del sol escondido, un ambiente nuevo se nos muestra y los misterios de la noche nso envuelven y esta indudablemente será nuestra noche, la cual mistificamos, miradas de damas y caballeros entrecruzadas, divagando por las calles sin rumbo y los pasos dan sensación de neo renacer y al despertar añoramos conocer algo nuevo que no se conoce. Y la noche ideal que no se olvidará, marcará nuestra presencia en la noche sin rumbo, juerga ala vista, agarense todos que sucumbirá con vuestra presencia, y a solas entre el alba sollozando, habrá de recordar quue aún la vida sigue y algunas heridas no sanan tan velozmente. Y un bolero te complica ese entender y en versos te susurra que sin ella no podras vivir,.. y sin ella no hay clemencia ni dolor, sino la esperanza del amor no llega jamás... y sin ella será inutil vivir y difícil el querer olvidar. ¡Vaya connotación!
pero la fusión de los sentimeitnos nos hacen entre resistentes y vulnerables, hya que trastocar el momento en que nos encontramos, y podemos estra ya superados y ante la devacle armados de valor, pido decrite que tengo el deber de dejar de lado este amor, y al oirme el silencio de ella y su indignacion me refiere su desgracia ante el termino, y pedir que comprenda sera el clamor y predicando que hay otro nuevo amor, y que el cariño ya no se puede fingir, ante un destino marcado, todo debe de concluir, y aciegas detentamos ese fastidio, esa incomodidad de romperle el corazón a la chica del a cual les hable, y auqnue perdón pidamos, jamás podremos entender tales abrumos del corazon humano, que por naturaleza muchas veces abandonamos al aperente ser amado, esa suceptibilidad ha causado suicidios, penares sufrimientos, melancolias eternas, desquicios, laceraciones sentimentales, internamientos voluntarios e incomprensoobles actos huamnos producto de un arrebato latente llamado amor.
pensaras que ando en problemas de melancolia, pero solo son reflexiones que nos da la vida, que avivan el seso en forma indebida, pero realmente vividas. Consternada sentimos aveces la vida porque el amigo amor nos saca la vuelta o juega con nosotros, aunque siempre los juramentos y besos entregados hayan sellado algo aparentemente eterno, y cuando pasa eso
sentimos ingrato al destino, pero somos tercos y necios y muchas veecs perdonamos, cedemos por la idolatria que profesamos a esos amores ciegos, entregados gratuitamentesin perversion alguna, y la gloria se bifurca en un caudal de emociones y no nos explicamos el abandono, el desagravio y solo dejamos a que el recuerdo y el tiempo nos cure.
Y el cansancio de soñar y esperar aquella mágica musa que será para toda la vida, todo se convierte en un trozo de metal que no pueden detener las ansias de amar, pero que friamente de un golpe rápido pero duro nos vuelve a una realidad ¿existe el amor realmente o es una metáfora, o un sentimeinto pasajero? Saque sus conclusiones de experiencia de vida.