LITERALETRAS

EL SURREALISMO

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques.  Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros. El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación. A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, Éluard y Crével  serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista. Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países. A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).

La palabra.  surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo". Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.

EL CREACIONISMO Y ULTRAISMO

El Creacionismo y el Ultraísmo son dos movimientos vanguardistas netamente españoles. Su proceso  evolutivo lo podemos situar entre 1918 y 1923. Conectado con las tendencias vanguardistas provenientes de Francia, se caracterizarán por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de lo íntimo.
Ya no es época -dicen los ultraístas- de cantar al amor, a la muerte, a Dios, ni siquiera al hombre.
El poeta, como creador que es, debe purificar la literatura de todala carga moral, filosófica o política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado. La poesía, como el arte, se convierte en fin en sí misma. Frente a otras tendencias que todavía mantienen la carga humana de la literatura -fijémonos en la fuerza social que tendrá el surrealismo- estos cortos movimientos poéticos son quizás los que más se distancian de la literatura como reflejo de la realidad del mundo circundante.
El Creacionismo
En 1918 el poete chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia sobre un pequeño grupo de artistas  partícipes de tertulias vanguardistas el movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París. La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas que pretenden romper con el arte anterior a la Guerra del 14. Ello no supone, ni mucho menos, despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset.
De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico.
Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol". Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo. 
El Ultraísmo
El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego, contó con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su gestación personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en aquel momento presente en España. Asimismo serán numerosas las revistas que difunden sus principios poéticos: Grecia, Cervantes, Ultra, Plural, Alfar, etc. Prescisamente en la revista  Grecia apareció el primer manifiesto en 1919, donde ya se vislumbraban las relaciones de esta tendencia con el futurismo italiano y el dadaísmo. Su corta vida no impidió que se exportara a Hispanoamérica, donde tuvo una buena acogida por el ya citado Borges además de González lanuza, Piñero y Ortelli, entre otros. En cuanto al término Ultraísmo, Guillermo de Torre apunta a su autoría y al papel de Cansinos-Asséns.

PRINCIPALES OBRAS Vicente Huidobro: Sobre el Creacionismo [1916] Vicente Huidobro:Manifiesto de Manifiestos Vicente Huidobro:Manifiesto Tal Vez Vicente Huidobro: Non Serviam Vicente Huidobro: Por la tarde pasaremos... [1917] Vicente Huidobro: Guitarra [1917] Vicente Huidobro: 1914 [1918] Juan Larrea: Fórmulas [1919] Guillermo de Torre: Girándula [1923] Guillermo de Torre: Reflector  Gerardo Diego: Creacionismo

EL DADAISMO

El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió
hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

El grupo de Zurich

Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de
toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo
de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada" Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.

El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del
Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)

En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectáculo
dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas. En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los artistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado.

El grupo de Nueva York

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291",
nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.

El grupo de Berlin

Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista-ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista. Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los
anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso  divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.

El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.

EL FUTURISMO

Fuurismo: el frenesí de
la vida moderna

Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en  «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto técnico de la literatura futurista, apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del discurso (adjetivos, adverbios). Las nuevas teorías se aplicaron también a la pintura (1910: Primer y segundo manifiesto de la pintura futurista, firmados por Balla, Boccioni, Carrá y Russolo), a la música (1910: Manifiesto de los músicos futuristas, firmado por Pratella), a la escultura (1912: Manifiesto de Boccioni, en el que se afirma que la escultura debe convertir el infinito plástico aparente y el infinito plástico interior), al teatro (1915: Manifiesto del teatro futurista sintético, firmado por Marinetti y Settimelli, y Manifiesto de la escenografía futurista, firmado por Prampolini; el primero recomendaba 2 sorprender al público con cualquier medio, p. ej. con la 1 concisión, reduciendo las escenas al tiempo fulminante ( de pocos segundos) e incluso a otras formas artísticas todavía por nacer, pero destinadas a nacer en el futuro. Esta gran cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo. Los fu turistas cultivan, por el contrario, el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias. De todos modos el futurismo fue, buena o mala, una escuela de polémica y de moral; y si usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo. En el ámbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, además de en Marinetti, en A. Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los resultados más importantes del movimiento se alcanzaron, probablemente, en el campo de las artes figurativas, con la introducción (sobre todo por obra de Boccioni) de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo.

Filippo Tomasso MARINETTI: (Alejandría, Egipto, 1876 -Bellagio, Como, 1944) escritor italiano. Poeta, novelista y fundador del futurismo, pasó su juventud en París, donde publicó sus primeras obras, escritas en francés. El 20 de febrero de 1909 publicó en «Le Figaro» el primer manifiesto del futurismo, que arremete contra los valores tradicionales, exaltando el dinamismo de la vida moderna, los mitos de la máquina y de la guerra y la violencia como afirmación de la individualidad. En el siguiente Manifiesto de la literatura futurista (Manifesto della letteratura futurista, 1910) teorizó poéticas y medios expresivos adecuados para lograr la dinámica de la sensación, del movimiento, de la materia, mediante el desquiciamiento de la sintaxis y la puntuación, las palabras en libertad y los caracteres de imprenta dispuestos de maneras sugestivas e inusitadas. Los resultados más notables de la aplicación directa de este programa son la novela Mafarka el futurista (Mafarka il futurista, 1910) y, en lo poético, Zang Tumb Tumb. Adrianópolis, octubre de 1912 (Zang Tumb Tumb. Adrianopoli, ottobre 1912, 1914), descripción fonosimbólica de un episodio de la guerra de Africa. Inspiró y redactó otros manifiestos, como Teatro de variedades (Teatro di varietá, 1913), Teatro sintético (1915) o Guerra, la única higiene del mundo (Guerra sola igiene del mondo, 1915). Su nacionalismo y su belicismo le llevaron a apoyar la guerra de Libia (La batalla de Tripoli, La battaglia di Tripoli, 1912), posteriormente la intervención en la 1ª guerra mundial y finalmente la dictadura fascista, de la que recibió honores y cargos oficiales. Marinetti fue sobre todo un hábil organizador cultural, sensible a las nuevas relaciones con el público nacidas con los mass media; algunas de sus mejores capacidades son reconocibles en la inventiva lúcida y agresiva de los «manifiestos», que se elevaron, gracias a su escritura, a la categoria de género literario.  Enciclopedia de la Literatura Garzanti

ANTITESIS DE DUDA

Un sueño perdido eres tú, un hallazgo encontrado que esta en mí, un precipicio de dudas y manojo de verdades considero de ti, la mustia sensación del idilio perdido, una mágica noche embrujada por el olvido, pero claro las dudas de tus verdades hacen crédulos mis sueños apócrifos, mis pesares más dulces, y las ansias de no desearte.

Voy a escribir una intención de duda, una desavenencia de la vida, un acapite no previsto, una laceración del alma, que recuperar el aliento no nace, y porque mis tan solas noches, se mecen en un solo pensamiento, ¡la duda!, duda de tu alma, duda de tu
cuerpo, de tus intenciones samaritanas, de tus vetustos pensamientos nuevos, de tus avatares de vida e inconstancias frecuentes y prematuras de madurez extrema, con presagios fortuitos de equivocaciones erráticas, un mundo azul que lleva una cumbre de amor allanada por el epílogo de tu cielo introito.

Juzgaré lascivamente la lujuría de tu castidad, envuelto en tu desabrigado corazón bizarro, etereo sentimiento voluble. tosco y grosero; entregado en enjundias vacilantes e indecibles, contemplando auroras a ciegas,  ¡no, no! no  mires cuando el sol se esta poniendo y asi el día muriendo y nuestra noche ennegrecida al amor más triste de
este mundo; el tuyo y el mío compartido por una distante y próxima realidad vellaca e inexpugnable donaire de huir y morir en una sala de partos, irónica y franca premisa.

Este probre corazón que se rompió, apagó, pero que nunca se rindió fue directo al averno con su paraíso y que por ti, solo por ti, pensó en dos.

LAS ODAS

Oda es una palabra latina con origen griego que hace referencia a una composición poética del género lírico.
La oda puede ser desarrollada en diversos tonos y formas, y tratar
asuntos de cualquier índole. Por lo general, suele dividirse en estrofas
o partes iguales. Las odas originales eran cantadas con el acompañamiento de algún instrumento musical como la lira. Las odas podían ser monodias (cantadas por una única voz) o corales (interpretadas por un grupo de personas). Pese a su variedad temática, la oda suele expresar la admiración por algo o alguien. Una oda, por lo tanto, es un poema creado con una intención de homenaje o exaltación. Varios poetas griegos dedicaron odas a los dioses, atletas, guerrero y héroes; otros, en cambio, prefirieron exaltar la figura del amor y los placeres. El poeta chileno Pablo Neruda
es uno de los mejores exponentes de la oda latinoamericana. Neruda
escribió odas sobre temas espirituales (como la alegría), pero también
para homenajear a distintos colegas (Federico García Lorca, Walt Whitman) y a objetos, en apariencia, poco relevantes (odas a la cebolla y los calcetines, por ejemplo). El alemán Friedrich Schiller fue el autor de “Oda a la alegría” (“An die Freude” en su idioma original). Este poema fue la inspiración de Ludwig van Beethoven al componer su Novena Sinfonía, también conocida como Himno a la Alegría. La Novena Sinfonía y el poema de Schiller han dado nacimiento al Himno Europeo, postulado por la Unión Europea en 1985. Esta obra, que incluye modificaciones al poema original, fue interpretada por primera vez el 29 de mayo de 1985.

LOS REFRANES

AQUI UN COMPENDIO DE UNA LISTA DE REFRANES PARA PODER SER UTILIZADOS EN UN FESTIVAL DE EXPRESION ORAL O PARA UNA ACTIVIDAD DEL ÁREA DE COMUNICACIÓN:
A buen entendedor, pocas palabras bastan.
En boca cerrada no entran moscas.
A enemigo que huye, puente de plata.
A otro perro con ese hueso.
A caballo regalado no le mires el diente.
En el país de los ciegos, el tuerto es el rey.
En casa del herrero, cuchillo de palo.
Zapatero, a tus zapatos
El hábito no hace al monje.
Más vale tarde que nunca.
Quien recibe, a dar se obliga
Mas vale sola que mal acompañada
El flojo y el mezquino recorre dos veces el mismo camino
Mas ven cuatro ojos que dos.
Abate y ciencia sin conciencia no le salva la inocencia
El que mucho se despide, pocas ganas tiene de irse
Para bailar tango se necesitan dos
El que de ajeno se viste en la calle lo desnudan
Faldas quitan barbas
Fealdad no es castidad
Cuando el gato sale los ratones pasean
Caballo viejo,no aprende trote nuevo
Cada cual en su casa y Dios en la de todos.
Cada cual en su casa y Dios en la de todos.
Cada cual, con su igual
Cada día que amanece el número de los tontos crece
Cada loco con su tema.
Cada maestrillo tiene su librillo.
Cada moneda tiene dos caras.
Cada oveja con su pareja
Cada persona es dueña de su silencio y esclava de sus palabras.
Cada uno cuenta de la feria como le va el ella.
Cada uno es como Dios le hizo y aun peor muchas veces
Cada uno puede hacer de su capa un sayo.
Calumnia, que algo queda.
Camaron que se duerme se lo lleva la corriente.
Candil de la calle, oscuridad en su casa.
Caras vemos corazones no sabemos
Casa con dos puertas, mala es de guardar.
Cerrar con broche de oro
Como éramos pocos, parió la abuela.
Con las glorias se olvidan las memorias.
Con paciencia y calma, sube el burro a una palma
Con pan y vino, se anda el camino.
Conejo de un solo hoyo
Consejos vendo, y para mí no tengo.
Considera un dia perdido, si por lo menos no has sonreido
Contigo, pan y cebolla.
Contra el feo vicio de pedir, existe la noble virtud de no dar.
Contra la fortuna, no hay arte alguna.
Corazón codicioso, no tiene reposo.
Coser y cantar, todo es empezar.
Cree el ladrón que todos son de su condición.
Cría cuervos y te sacarán los ojos.
Cría fama y échate a dormir.
Cuando Dios dice a dar, hasta los tenates presta.
Cuando el diablo no tiene nada que hacer, mata moscas con el rabo.
Cuando el río suena, agua lleva.
Cuando hay hambre no hay pan duro
Cuando las barbas del vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar.
Cuando menos se piensa, salta la liebre.
Cuanto más se tiene, más se quiere.
Cuanto más vieja, más pelleja.
caras vemos corazones no sabemos
La suerte de la fea, la bonita la desea.
La curiosidad, mato al gato
La incultura es muy atrevida
La ley del embudo, para mí lo ancho y para ti lo agudo.
La mancha de mora roja, con mora verde se quita
La ocasión la pintan calva.
Las malas noticias tienen alas y las buenas andan a penas
Llegada la ocasión, el más amigo es el más ladrón
Lobo hambriento, no tiene asiento
Luego que tu pan comí, no me acordé de ti.
Saludar con sombrero ajeno
Sarna con gusto no pica.
Si con lobos andas, a aullar te enseñas
Si dices las verdades, pierdes las amistades.
Si el mundo te da limones haz limonada
Si hay trato, pueden ser amigos perro y gato.
Si notas mi progreso...no te olvides de mis sacrificios
Si quieres que cante el ciego dale la paga primero
Si quieres enemigos, presta dinero a tus amigos
Si te hieren las piedras del camino, sonrie por que caminas
Si una vez te rinde Cupido, siempre estarás rendido
Siembra vientos y cosecharas tempestades
Siempre hay un roto para un descosido
Soldado advertido no muere en guerra.
Rectificar es de sabios.
Regla y compás cuando más
Resultó peor el remedio que la enfermedad.
Retroceder, nunca; rendirse, jamás.
Reunión de pastores oveja muerta
Mal de muchos, consuelo de tontos.
Mal me quieren mis comadres, por que digo las verdades
Mala hierba nunca muere
Manos que dáis, ¿qué esperáis?
Marzo ventoso y abril lluvioso hacen a mayo florido y hermoso
Mas hace una hormiga andando que un toro descansando
Mas sabe el Diablo por viejo que por Diablo.
Mas vale lapiz corto que memoria larga
Mas vale palida tinta que brillante memoria
Mas vale pasar por tonto y quedarse callado, que abrir la boca y confirmarlo
Mas vale sola que mal acompañada
Mas ven cuatro ojos que dos.
Mientras menos burros mas olotes
Mucha gente junta,algo barrunta.
Mucho ruido y pocas nuecez
Muerto el perro, se acabo la rabia
Muerto el perro, se acabó la rabia.
Más discurre un enamorado que cien abogados
Más discurre un hambriento que cien letrados.
Más puede la hermosura que billetes y escrituras
Más sabe el diablo por viejo que por diablo.
Más vale burro vivo que doctor muerto
Más vale llegar a tiempo que rondar un año.
Más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer.
Más vale maña que fuerza.
Más vale paso que dure y no trote que canse
Más vale perder un minuto en la vida, que la vida en un minuto
Más vale prevenir que curar.
Más vale pájaro en mano que ciento volando.
Más vale ser cabeza de ratón que cola de león
Más vale tarde que nunca siempre que nunca sea tarde.
Más vale tarde que nunca.
Más vale tirar de una chuleta que de una carreta
Más vale tirar de una chuleta que de una carreta
Más vale un amigo que cien parientes
Más vale una mala sombra que resistir el sol
mas vale un mal arreglo que un buen pleito
Zorro callado ,no sabe nada
Zorro de la zorra
Zurrón de mendigo, nunca bien henchido.
Nadie es profeta en su tierra.
Nadie escarmienta en cabeza ajena.
Nadie tira piedras a su tejado.
Ni amor obligado, ni zapato ajustado
Ni buey viejo pisa mata y si la pisa no la maltrata
Ni fea que enfade, ni hermosa que se codicie
Ni firmes cartas que no leas, ni bebas agua que no veas
Ni fíes ni confíes, ni prometas lo incierto por lo cierto
Ni hables con dolientes ni vivas entre vil gente
Ni pidas a quien pidió, ni sirvas a quien sirvió.
Ni tanto ni tan calvo.
Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre
No dejes lo ganado por lo que has de ganar
No dejes lo ganado por lo que has de ganar
No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy
No desdeñes consejo aunque seas muy sabio y viejo
No desdeñes consejo aunque seas muy sabio y viejo
No digas no,a lo que mañana suplicaras
No es caballero el que nace, sino el que sabe hacerlo
No es caballero el que nace, sino el que sabe serlo
No es lo mismo decir moros vienen, que verlos venir
No es oro todo lo que reluce.
No es tan fiero el león como lo pintan.
No hay ausencia que mate, ni dolor que consuma
No hay bien ni mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista
No hay calvo que no haya tenido buen pelo
No hay calvo que no haya tenido buen pelo.
No hay cielo sin nubes ni paraíso sin serpientes
No hay cosa más cara que la que se compra por ruegos
No hay cosa más cara que la que se compra por ruegos
No hay mal que por bien no venga.
No hay mas amigo que Dios, ni mas pariente que el peso.
No hay mejor desprecio que no hacer aprecio.
No hay mejor espejo que el amigo viejo
No hay mejor lotería que el trabajo y la economía
No hay más fiera que el que ingrato sea
No hay peor sordo que el que no quiere oír.
No hay tonto que no se tenga por listo.
No juzgues al libro por su portada
No por mucho madrugar, amanece más temprano.
No quieres caldo, pues toma tres tazas.
No se hizo la miel para la boca del asno.
No se puede rerpicar y andar en la procesión.
No te cierres una puerta, si no has abierto otra.
No tengo todo lo que amo, mas amo todo lo que tengo
No tires piedras sobre tu tejado.
No vendas la piel de oso antes de haberlo cazado.
Nunca digas de este agua no beberé.
Nunca es tarde si la dicha es buena.
Nunca esperes a que haga tu amigo lo que tú pudieres
Nunca llueve a gusto de todos.
Nunca llueve hasta que Dios no quiere
Que cada palo aguante su vela.
Quien a hierro mata a hierro muere
Quien bien te quiere, te hará llorar.
Quien boca lleva, a Roma llega
Quien calla otorga
Quien come la carne, que roa el hueso
Quien con lobos anda, al rato aulla
Quien con miel anda, se chupa los dedos
Quien huye algo teme
Quien mal anda mal acaba.
Quien mucho abarca, poco aprieta
Quien mucho corre, pronto para
Quien nace lechón, muere gorrino.
Quien nace para martillo del cielo le caen los clavos
Quien no se aventura, no pasa la mar.
Quien paga sus deudas su capital aumenta
Quien persevera alcanza
Quien presta a sus amigos muchas veces, amigos y dinero pierde
Quien recibe, a dar se obliga
Quien siembra vientos,recoge tempestades
Quien te quiere, te dirá las verdades; y quien no te quiere, las vanidades
Quien tiene boca se equivoca.
Quien tiene tienda, que la atienda (y si no que la venda)
Quita y no pon, se acaba el montón
Quédese pobre el rico, y verá claro que no tenía amigos
Burro grande, ande o no ande.
Babear bien al igual que comer ajos.
Barriga llena, corazón contento.
Bendita sea la limpieza. Y volvía la camisa lo de adentro a fuera
Bien sabe el asno en qué casa rebuzna
Bien se lame el gato después de harto
Buey viejo, surco derecho
Nunca es tarde, si el bien llega.

LOS ANAGRAMAS

Del griego «anágramma» y el latín «anagramma» (aná= cambio; gramma =escritura).
Un anagrama es una palabra o frase obtenida mediante la transposición de las letras de otra palabra o frase, por ejemplo un anagrama de la palabra «letras» sería «lastre» y el anagrama de «frase» sería «fresa».
EJEMPLOS:
aguardentosa / engatusadora
altisonancia / nacionalista
anemográfica / mecanografía
anemométrica / maceramiento
aparcamiento / metacarpiano
armonización / romanización
asqueamiento / saqueamiento
astringencia / transigencia
atrasamiento / metatarsiano
cardiografía / radiográfica
Argelia / alegría
Argentina / tangerina
Asturias / suarista
Brasil / silbar / libras
Córdoba / brocado / cobrado
Costa Rica / acróstica / socrática / torácicas
Cáceres / careces
Canarias / sacarina
Castilla / callista
Chile / cheli
China / hinca
Leandro / enlodar
Lucía / licúa
Manuel / muelan
Marcela / camelar / clamaré / reclama
Marcelo / carmelo / reclamo
Mariana / amainar / amarían / animara
Mariano / armonía
Marta / matar / trama
Mateo / meato
Matías / masita
Micaela / acémila / camelia
Moisés / seísmo
Mónica / camino / camión
Narciso / cornisa
Néstor / tensor
Nicolás / colinas / níscalo / oscilan
Nuria / ruina
Anagrama = amar gana
Anagramas / a ganar más
Istmo de Panamá / Tío Sam me da pan
La contravino / No lo vi cantar
La revolución francesa / Un corso clave la frena
El huevo de chocolate / Hecho de vate locuelo