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LITERARIA

EL DADAISMO

El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió
hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

El grupo de Zurich

Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de
toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo
de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada" Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.

El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del
Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)

En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectáculo
dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas. En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los artistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado.

El grupo de Nueva York

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291",
nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.

El grupo de Berlin

Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista-ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista. Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los
anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso  divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.

El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.

EL FUTURISMO

Fuurismo: el frenesí de
la vida moderna















Movimiento
literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del
siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó
sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de
1909 F.T. Marinetti publicó en  «Le
Figaro» de París un primer
Manifiesto
en el que proclamó como formas de expresión del futurismo
la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.

En 1912, el mismo Marinetti,
con el Manifiesto
técnico de la literatura futurista
,
apuntó
como medio específico de expresión literaria las «palabras
en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y
sugestión, los mecanismos psíquicos y el frenesí de
la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la sintaxis, de
la puntuación, de las partes calificativas del discurso (adjetivos,
adverbios). Las nuevas teorías se aplicaron también a la
pintura (1910: Primer y segundo manifiesto de la pintura futurista,
firmados
por Balla, Boccioni, Carrá y Russolo), a la música (1910:
Manifiesto
de los músicos futuristas,
firmado por Pratella), a la escultura
(1912: Manifiesto de Boccioni, en el que se afirma que la escultura
debe convertir el infinito plástico aparente y el infinito plástico
interior), al teatro (1915: Manifiesto del teatro futurista sintético,
firmado
por Marinetti y Settimelli, y Manifiesto de la escenografía futurista,
firmado
por Prampolini; el primero recomendaba 2 sorprender al público con
cualquier medio, p. ej. con la 1 concisión, reduciendo las escenas
al tiempo fulminante ( de pocos segundos) e incluso a otras formas artísticas
todavía por nacer, pero destinadas a nacer en el futuro.

Esta gran cantidad
de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y
si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por
el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos
hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más
llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de
triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo
y del decadentismo. Los fu turistas cultivan, por el contrario,
el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una
gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por
el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias.

De todos modos el futurismo
fue, buena o mala, una escuela de polémica y de moral; y si usó
con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe
en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente
pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar,
con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad,
la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo,
de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti,
del fascismo.

En el ámbito
literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, además
de en Marinetti, en A. Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los resultados
más importantes del movimiento se alcanzaron, probablemente, en
el campo de las artes figurativas, con la introducción (sobre todo
por obra de Boccioni) de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias
importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior:
cubismo, dadaísmo, surrealismo.







Filippo
Tomasso MARINETTI: (Alejandría, Egipto,
1876 -Bellagio, Como, 1944) escritor italiano. Poeta, novelista y fundador
del futurismo, pasó su juventud en París, donde publicó
sus primeras obras, escritas en francés. El 20 de febrero de 1909
publicó en «Le Figaro» el primer
manifiesto del futurismo
, que arremete contra los valores tradicionales,
exaltando el dinamismo de la vida moderna, los mitos de la máquina
y de la guerra y la violencia como afirmación de la individualidad.

En el siguiente Manifiesto
de la literatura futurista
(Manifesto della letteratura futurista,
1910) teorizó poéticas y medios expresivos adecuados para
lograr la dinámica de la sensación, del movimiento, de la
materia, mediante el desquiciamiento de la sintaxis y la puntuación,
las palabras en libertad y los caracteres de imprenta dispuestos de maneras
sugestivas e inusitadas.

Los resultados más
notables de la aplicación directa de este programa son la novela
Mafarka
el futurista
(Mafarka il futurista, 1910) y, en lo poético,
Zang
Tumb Tumb. Adrianópolis, octubre de 1912
(Zang Tumb Tumb. Adrianopoli,
ottobre 1912, 1914), descripción fonosimbólica de un episodio
de la guerra de Africa. Inspiró y redactó otros manifiestos,
como Teatro de variedades (Teatro di varietá, 1913), Teatro
sintético
(1915) o Guerra, la única higiene del mundo
(Guerra
sola igiene del mondo, 1915). Su nacionalismo y su belicismo le llevaron
a apoyar la guerra de Libia (La batalla de Tripoli, La battaglia
di Tripoli, 1912), posteriormente la intervención en la 1ª
guerra mundial y finalmente la dictadura fascista, de la que recibió
honores y cargos oficiales.

Marinetti fue sobre
todo un hábil organizador cultural, sensible a las nuevas relaciones
con el público nacidas con los mass media; algunas de sus
mejores capacidades son reconocibles en la inventiva lúcida y agresiva
de los «manifiestos», que se elevaron, gracias a su escritura,
a la categoria de género literario.

 Enciclopedia
de la Literatura Garzanti

LITERATURA CONTEMPORANEA ENTRE 1900 A 1950

LITERATURA CONTEMPORANEA ENTRE 1900 A 1950

1. LA POESIA VANGUARDISTA
   - LAS VANGUARDIAS
   - CARACTERISTICAS 
2. LA NOVELA EN EL SIGLO XX
   - LA NOVELA SOCIAL
   - LA NOVELA SUBJETIVA
3. LAS NUEVAS TECNICAS NARRATIVAS
   - PUNTO DE VISTA DEL NARRADOR
      * PERSPECTIVA ABSOLUTA
      * PERSPECTIVA MULTIPLE
      * MONOLOGO INTERIOR
   - LOS PERSONAJES
   - EL TIEMPO Y EL ESPACIO
4. LENGUAJE Y ESTILO DE LA NOVELA
5. EL TEATRO RENOVADOR

CUESTIONARIO:
1. ¿De qué modo las circunstancias históricas han determinado la evolución del arte y la literatura contemporáneos?

2. Relee con atención las nuevas técnicas narrativas de la novela contemporánea. Luego recuerda películas que hayas visto, reflexiona y responde:

¿Te parece que son recursos que la literatura comparte con el cine? Apoya tu opinión con un ejemplo de algunas películas para cada nueva técnica narrativa.

EJEMPLO:
He visto la película "El juicio Final" que se iniciaba con el juicio, luego el personaje recrodaba como había llegado hasta allí. Más tarde, la película seguía con las consecuencias del fallo del jurado. En esta película se rompe el tiempo cronológico.

ELABORA UNA INFOGRAFíA SOBRE EL AUTOR CONTEMPORANEO QUE A CONTINUACION TE DETALLAMOS:

POESIA ENTRE 1900 A 1950
1. FERNANDO PESSOA   CLAUDIA BADOINO MUÑOZ
2. PAUL ELUARD                ROBERTO BURGOS MELGAREJO
3. EZRA POUND                  JOEL CCAMA ESCALANTE

NARRATIVA ENTRE 1900 A 1950 
4. MARCEL PROUTS          FERNANDO CUEVA CASTILLO
5. FRANZ KAFKA                ALONSO MORENO VALVERDE
8. JAMES JOYCE                EDSON ORTEGA SARDON
7. WILLIAM FAULKNER      XIOMI PEÑA VELEZ
8. ERNEST HEMINGWAY   ALEXANDER PORTOCARRERO
9 ALBERT CAMUS              EDUAR QUENTA ROQUE

TEATRO ENTRE 1900 A 1950
10. BERTOLT BRECHT       MAYCOL ROJAS PAREDES
11. JEAN PAUL SARTRE    JUAN CARLOS VALVERDE SANDOVAL
12. LUIGI PIRANDELLO      GEOLENCA ZAMBRANO PARE
13. SAMUEL BECKETT     VICTOR MAMANI ZEVALLOS
14. EUGENE IONESCO          CATEDRA
15. TENNESSE WILLIAMS     AREA

EXPOSICION: desde el miércoles 30 de noviembre. Por cada autor a exponer se desarrollará una ficha escrita.
EVALUACION: Se desarrollará una prueba virtual en thatquiz de 20 items.

ANTITESIS DE DUDA

ANTITESIS DE DUDA

Un sueño perdido eres tú, un hallazgo encontrado que esta en mí, un precipicio de dudas y manojo de verdades considero de ti, la mustia sensación del idilio perdido, una mágica noche embrujada por el olvido, pero claro las dudas de tus verdades hacen crédulos mis sueños apócrifos, mis pesares más dulces, y las ansias de no desearte.

Voy a escribir una intención de duda, una desavenencia de la vida, un acapite no previsto, una laceración del alma, que recuperar el aliento no nace, y porque mis tan solas noches, se mecen en un solo pensamiento, ¡la duda!, duda de tu alma, duda de tu
cuerpo, de tus intenciones samaritanas, de tus vetustos pensamientos nuevos, de tus avatares de vida e inconstancias frecuentes y prematuras de madurez extrema, con presagios fortuitos de equivocaciones erráticas, un mundo azul que lleva una cumbre de amor allanada por el epílogo de tu cielo introito.

Juzgaré lascivamente la lujuría de tu castidad, envuelto en tu desabrigado corazón bizarro, etereo sentimiento voluble. tosco y grosero; entregado en enjundias vacilantes e indecibles, contemplando auroras a ciegas,  ¡no, no! no  mires cuando el sol se esta poniendo y asi el día muriendo y nuestra noche ennegrecida al amor más triste de
este mundo; el tuyo y el mío compartido por una distante y próxima realidad vellaca e inexpugnable donaire de huir y morir en una sala de partos, irónica y franca premisa.

Este probre corazón que se rompió, apagó, pero que nunca se rindió fue directo al averno con su paraíso y que por ti, solo por ti, pensó en dos.

ODA A LA VID

ODA A LA VID

ODA A LA UVA MOQUEGUANA

Desde el viejo mundo llegaste
marital dulce de dioses y musas
bendiciones sacrilegas a saborear
nuestros paladares embelesaste.
y con el tiempo creciste en parras
de añejo esplendor y linaje.

Aquí te cuidamos con beneplacito
cariño, dedicacion y encanto
convirtiendote en elixir de vida
de variadas formas y bebidas
de tus mas suculentas medidas
extrajimos pisco, vino y chichas
de tus vallas y hoyuelos y viñas.

Marcado encanto te tuvimos
te endiosamos y extrajimos
esencia de vida, llamada pisco
ancestral bebida de sabor prisco
envasada en botellas diafanas
creada solo en tierras peruanas.

¡Oh vid de encomiable exquisitez!,
bendiciones del clima que te cobija
descanso bendito del suelo tierno
mano prodigiosa del campesino
que te cultiva con amor y cariño
te cubre de encanto ubérrimo
trato con delicadeza como un niño.

¡Uva bendita del rico clima!
que Moquegua acondiciona
te guarda y le das tu aroma
caracteristico fruto se menciona
¡Uva bendita del rico clima!

ODA AL CUY

ODA AL CUY

ODA AL CUY

Pequeño aludido roedor de marras
sabrosa  felonia acuñas en tus entrañas,
delicias al paladar tu carne endilga
acolmatada tus pieles crocancias brindan.

¡Oh resuelto personaje andino!
concedenos tu vivir divino
de retozar en nuestras tierras
para hacerte nuestro con cariño.

Hermano que alimentaste generaciones
y tu presencia fue prueba de vida.
Expándete por nuestras mesas
entre ensaldas, fiambres y bebidas.
 
Dichoso tu ser que compartes
entre papas, cebollas y tomates
un delicioso y peruano potaje
cuy chactado, frito o relleno
moqueguano o cusqueño,
limeño o arequipeño,
el modo de servirte es inimaginable
de valor nutritivo incalculable.

Milenario compañero de los incas
hoy eres el engreido de ollas y rejas
y el gusto de tu variedad nos dejas
encandilando paladares y mesas
nos dejas relamiendo entre dedos
cada una de tus sabrosas presas.

LAS ODAS


Oda

Oda es una palabra latina con origen griego que hace referencia a una composición poética del género lírico.
La oda puede ser desarrollada en diversos tonos y formas, y tratar
asuntos de cualquier índole. Por lo general, suele dividirse en estrofas
o partes iguales. Las odas originales eran cantadas con el acompañamiento de algún instrumento musical como la lira. Las odas podían ser monodias (cantadas por una única voz) o corales (interpretadas por un grupo de personas). Pese a su variedad temática, la oda suele expresar la admiración por algo o alguien. Una oda, por lo tanto, es un poema creado con una intención de homenaje o exaltación. Varios poetas griegos dedicaron odas a los dioses, atletas, guerrero y héroes; otros, en cambio, prefirieron exaltar la figura del amor y los placeres. El poeta chileno Pablo Neruda
es uno de los mejores exponentes de la oda latinoamericana. Neruda
escribió odas sobre temas espirituales (como la alegría), pero también
para homenajear a distintos colegas (Federico García Lorca, Walt Whitman) y a objetos, en apariencia, poco relevantes (odas a la cebolla y los calcetines, por ejemplo). El alemán Friedrich Schiller fue el autor de “Oda a la alegría” (“An die Freude” en su idioma original). Este poema fue la inspiración de Ludwig van Beethoven al componer su Novena Sinfonía, también conocida como Himno a la Alegría. La Novena Sinfonía y el poema de Schiller han dado nacimiento al Himno Europeo, postulado por la Unión Europea en 1985. Esta obra, que incluye modificaciones al poema original, fue interpretada por primera vez el 29 de mayo de 1985.

MOQUEGUANO SOY II

MOQUEGUANO SOY II

-- ADOLFO RICARDO SOTELO JIMENEZ --

Bendigo el momento de ser grande en ti

acorazado tengo el corazón de amor,
en tus calles mi niñez la vi acrecentarse
y henchido de orgullo te doy resplandor
destellante de mis versos con admiración,
a esta tierra moqueguana con valor
demostrada en su historia con fragor.

Ferreo e innato preludio peruano
pincelado en sus entrañas sureñas
haz labrado un sitial merecido
en esta tierra peruano tu has crecido
te has hecho grande ¡Moquegua mía!
tierra frugal que marcaste valía.

Si en tus sienes quede plasmado
llevo en mi pecho el don sagrado
de ser un convicto moqueguano
con arraigo inca y peruano.

Moqueguano soy a dicha perpetua,
y a mi linda tierra  se la respeta.
Con idilico sentimiento exclamo:
Moqueguano soy a dicha completa.